3д рисунки: топ-150 фото лучших способов и техник. поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков  с натуры.

Длинное и короткое платье

Эта последовательность позволит научиться, как нарисовать девушку в коротком платье и длинном, используя одну основу. Чтобы ее использовать, не нужно обладать особыми умениями и навыками – это под силу каждому.

Первым делом простыми линиями намечается поза человека. На основании этой разметки более подробно изображается тело, прическа.

Заготовка, на которую будет наноситься изображение наряда, готова.

Чтобы изобразить образ с короткой юбкой, необходимо сделать то же самое – обозначить контур желаемого наряда, убрать ненужные линии и уточнить деталями весь рисунок.

В конце его можно при желании раскрасить, прорисовать лицо, или оставить в виде наброска, как в примере.

Треугольные лучики

Одним из самых распространенным среди детей вариантом рисования солнышка является светило с аккуратными острыми лучами. В роли лучиков выступают равнобедренные треугольники с длинными сторонами и коротким основанием. Нарисовать подобное солнце возможно, используя любые материалы, обязательными принадлежностями будут лишь простой карандаш и линейка.

Процесс работы заключается в следующем:

1. На расположенном в удобном положении листе бумаги, очертить карандашом круг, который будет основой солнышка.
2. На контуре круга-основы отметить четыре точки на равном расстоянии друг от друга.
3. Прочертить при помощи линейки лучи, берущие свое начало от отмеченных точек. К полученным линиям с обеих сторон добавить отрезки, образующие треугольники. Должна получиться фигура похожая на компас. Такие действия дают возможность сделать солнце симметричным и аккуратным по максимуму.
4. Промеж треугольников нарисовать ещё аналогичные лучи, заполняя все пространство вокруг основы.
5. Оформить и раскрасить рисунок по собственному желанию.

Рисование солнца интересно тем, что можно по-разному изобразить лучи, использовать разнообразные материалы, добавлять своеобразные элементы, сделать оригинальное оформление. А самое интересное, что используя любой вариант, получается яркий и красивый рисунок.

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже

Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер

Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Придерживайтесь правила 70/30

Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

Финализация лайна

На этом этапе художник детальнее прорабатывает выражение лица Вдовы и финализирует линии — не стремясь, однако, к излишней точности. Линии уверенные, но грубые; ничего страшного, если кое-где они пересекаются — главное, чтобы это выглядело, будто так и задумано. Однако линиям, которые относятся к разным элементам образа, лучше не пересекаться и не соприкасаться — в 2D-изображении это сбивает зрителя с толку.

Художник смешивает линии разной толщины, чтобы добавить визуального напряжения и заставить взгляд зрителя перемещаться по рисунку. На этой стадии Даниэль обычно использует карандашную кисть, потому что она привносит ощущение текстуры.

Настенное устройство

Подобные разновидности бывают квадратной, ромбовидной, треугольной, округлой конфигурации. Последняя вариация часов на стене наиболее проста:

1. Рисуем от руки или циркулем круг, не возбраняется обвести блюдце.
2. Внутри дорисовываем окружность меньшего формата.
3. Делим её крестом, на концах которого будут противоположные цифры 12 и 6, 3 и 9 с короткой полоской к середине.
4. В оставшиеся отрезки вписываем остальные циферки.
5. Осталось пририсовать стрелочки, та из них, что показывает минуты длиннее и тоньше.

По желанию добавляем и секундную тоненькую стрелку. Можно разукрасить рисунок цветными карандашиками или красками, добавив в серединку цветочную композицию, забавных персонажей или любые другие элементы.

Цифровые обозначения многие успешно заменяют разноцветными кружочками, бабочками, воздушными шариками, нотками.

Циферблат-квадрат

Если отдано предпочтение изображению квадрата, то его форму повторяют дважды, как и в первом случае. Затем фигура пополняется одинаковыми меньшими квадратиками, на линиях которых будут располагаться циферки.

Дальнейшая последовательность шагов полностью сохраняется. Карандашная штриховка с выделением теневых участков даст возможность отразить выпуклость предмета.

Мультяшные часы

Все помнят этого милого мультяшного героя. Поэтому предлагаем нарисовать персонажа своими руками. Для большей наглядности лучше иметь пример изображения

Именно из-за небрежности исполнения наш шедевр обретает некую шутливую игривость. Добавьте ему колорита цветом и вешайте на стеночку.

Рисунок на тему золотая осень красками

Когда речь заходит о золотой осени, первое, что приходит на ум – это желтый цвет с многообразием его оттенков, от песочного и лимонного, до цвета спелого мандарина. Но это не совсем соответствует действительности. И как золото блестит и переливается всеми цветами радуги, когда на него попадает лучик солнца, так и золотая пора года может быть не только желтой, но и красной, и оранжевой, и ярко-синей, и густо-зеленой. Все эти цвета должны лечь в основу работы о переливающейся при последних теплых лучах солнца листве.

Что поможет сделать рисунок еще более ярким? Краски! Именно они способны раскрасить картинку так, чтобы точно передать красоту осенних деньков. Краски дают более насыщенные цвета, их легко комбинировать и сочетать.

Предлагаю простую в исполнении и очень красивую работу на тему «Золотая осень».

Автор

Материалы и инструменты:

• Акрил или гуашь
• Бумага – акварельный или любой плотный лист
• Кисти
• Губка

Этапы работы:

1. Большой кистью набираем плотную белую краску и рисуем круг. Набираем немного голубой с водичкой и наносим его по краям, немного смешивая с белым. Продолжаем при этом рисовать круг, расширяя его.

2. Мы должны получить круг с более темными краями и светлым кружочком в центре. Для этого берем синий, не смешивая с белым, и наносим дальше, уходя от белого центра. Синий плавно заходит на голубой, чтобы получился красивый градиент.

3. Рисуем линию горизонта – где-то ¼ листа. Все, что выше закрашиваем по кругу.

4. Горизонтальными штрихами наносим темно-голубой на нижнюю часть листа.

5. По центру наносим горизонтальные штрихи желтого цвета. Он немного смешивается с голубым, получается зеленоватым.

6. Сверху на желтый наносим белый легкими горизонтальными касаниями, спускаемся к низу листа.

7. Тонкой кистью и жидкой черной краской рисуем ствол дерева от линии горизонта. Рисуем кривыми тонкими линиями. Не забываем, что само дерево и каждая веточка всегда толще у основания и тоньше к своему кончику.

У основания рисуем корни, уходящие в землю.

8. Отрываем кусочек губки, набираем насыщенный красный, смешивая его немного с желтым. Прикладывая губку и резко отрывая ее наносим краску. Задаем траекторию, как будто листья закручиваются вокруг луны.

9. На всех ветках наносим листву губкой. Внизу по бокам также наносим опавшие листья.

Теперь берем более светлый цвет на губку и наносим поверх красного по краю. Местами оставляем темный красный цвет.

10. Берем еще более светлый, почти белый и делаем отпечатки сверху.

11. Кончик закрученного хвостика с помощью кисти превращаем в луну.

12. Хаотично наносим густой краской и кистью падающие листья.

13. Последний штрих – звезды. Наносим на кисть полужидкий белый и брызгаем пальцем краску с кисти на рисунок.

14. На воде внизу усиливаем белые штрихи — отражение луны.

Материалы для полушарного рисования

Во время очных мастер классах все материалы выдают бесплатно. Обычно для арт-терапии используют:

• Бумагу. Так как иногда создание изображения происходит нетипичными инструментами, пальцами, надо использовать плотные материалы под акварель, холст. Обычно хватает бумаги формата А3, А4;
• Кисти. Часто используют круглые кисточки из сибирской белки, щетины. Допустимо использовать синтетические, главное — иметь разнообразие размеров, плотностей;
• Гуашь или масло. Материалы удобно смешивать, еще они необычно ложатся. К стандартному набору красок добавляются белила;
• Мастихин. Небольшой металлический инструмент используется при масляной живописи. Он удаляет остатки краски прямо с холста, размешивает оттенки. Если пока создание картинок дается ребенку тяжело, мастихин не потребуется;
• Палитру. Палитра нужна ради выведения цветов. Набор цветов должен быть небольшим. Художник сам учится чувствовать оттенки, создавать краски необходимых тонов вручную;
• Марлю. Марлевая тряпочка устраняет ненужное масло или гуашь, создает необычные объемные текстуры прямо на холсте;
• Воду. Стаканчик необходим ради очистки кисти. Если использовать гуашь разных оттенков, придется регулярно его очищать.

Зигзагообразное исполнение

Лучи в виде кардиограммы смотрятся уникально. Чтобы изобразить солнышко подобным образом, понадобится следующие:

• альбомный лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• набор фломастеров.

Начинать работу следует с расположения перед собой бумажного листа. Последующие шаги будут такими:

1. Нарисовать и раскрасить круг желтым цветом, по желанию добавить солнышку рожицу и ручки.
2. Четко прорисовать контуры.
3. Оранжево-желтыми оттенками сделать очертания лучиков в виде скачков кардиограммы. Скачки должны быть различными по длине и с разной частотой. Цвета для раскрашивания можно использовать от ярко-желтого до темно-красного тона.

Правильное рисование губ портрета

Для нахождения места расположения губ необходимо провести вертикальные границы, начиная от внутренней точки радужек (или даже можно от центра зрачков) и заканчивая предпоследней разметочной горизонтальной линией снизу. Полученная граница будет нижней для губ.

Затем расстояние между полученным отрезком и краешком носа тоже делится пополам, проводится горизонтальный отрезок, который и будет краем верхних губ. В рамках полученного прямоугольника и рисуются губы девушки, делая корректировки по степени пухлости.

Теперь можно и убрать все ненужные вспомогательные отрезки и черточки. Как нарисовать лицо девушки для начинающих становится вполне понятным, следуя такой несложной схеме.

Карманные изделия

Вышедшие из моды приспособления считаются устаревшей версией, мужчины в прошлом подцепляли их на цепочку и носили в кармане. Попробуем воссоздать этот замысловатый облик:

1. Начертим двойные кружки.
2. Снизу и сверху выделяем пластинки-украшения.
3. К верхней части пририсовываем крепёжный механизм с округлым ободком для цепи, под которым находится колёсико для выставления времени.
4. По периметру располагаем римские циферки.
5. В центре добавляем ещё два круга с обычным цифровым набором.
6. Изображаем стрелки, заострённые на кончиках.

На заключительном этапе окрашиваем часы карандашом, придавая им реалистичности светотенью.

Секундомер

Этот атрибут в отличие от часовых механизмов показывает только быстро летящие секунды. Цифры 60 и 30 размещены зеркально по вертикали, а 15 и 45 по горизонтали. Промежутки между ними заполняются соответствующими делениями, начиная с 5.

Работает единственная стрелочка, а наверху подрисовываем кнопочку, запускающую временной отсчёт. Такие аксессуары особенно востребованы на спортивных мероприятиях и тренировках, армейских занятиях, в школе на физкультуре.

Рисуем наручные часы

Для удобства, процесс рисования был разделен на этапы. Изучить детально можно в списке:

1. Основной контур часов составляет круг. Чтобы он получился ровным и красивым можно использовать циркуль.
2. Нужно нарисовать еще один круг внутри фигуры из предыдущего шага.
3. Вытягиваем заводную головку и ушки для ремешка.
4. Теперь изогнутыми линиями рисуем сам ремешок.
5. Теперь можно сделать зарисовку руки. Для реалистичности можно нарисовать числа на циферблате.
6. Стираем все дополнительные направляющие, добавляем немного теней.

В конце можно просто заштриховать аккуратно циферблат и ремешок, чтобы добавить работе немного объемности. Часы могут быть не только с круглым циферблатом, но и с прямоугольным.

Как нарисовать часы на стене

Когда нужно нарисовать предмет в перспективе, то детали не требуются. Начать разбор можно с прорисовки комнаты:

1. Для начала рисуем квадрат или прямоугольник.
2. Определяем середину, проводим горизонтальную и вертикальную линию.
3. Из полученной точки соединения проводим линии для стен, потолка и пола.
4. Формируем пространство.
5. По направляющим линиям можно начать добавлять детали, включая часы.

Если играть с формой нет времени, обычную окружность можно нарисовать в пределах базовой части — квадрата или прямоугольника (например, над дверью).

Если часы будут висеть на стене, то нужно следовать подсказке направляющих. В конце нужно удалить лишние линии, чтобы рисунок выглядел красиво.

Какие камни нарисовать с ребёнком

Рассмотрим несколько вариантов:

• Стоит нарисовать упрощённый вариант Алёнушки на камне. Этот качественный сюжет создал художник Виктор Васнецов;
• Отличный вариант с изображением камня у трёх дорог из сказок о богатырях. Его встретил Илья Муромец на нём написаны предсказания, которые касаются будущего в случае выбора одного из направлений для продолжения путешествия. «На лево пойдешь…» И так далее;
• Ребёнку понравится рисовать камень с вставленным в него легендарным мечом Экскалибур, принадлежал королю Артуру по преданию он легко вынул его, поскольку был истинным королём. Оружие с уникальными качествами в камень вонзил величайший колдун Мерлин. В данном случае интересна картина и история сюжета;
• Самым маленьким будет интересно и познавательно рисовать таинственное искусственное каменное строение Стоунхендж. Особенно, если взрослый сможет раскрыть его традиционную историю, хотя изучение ещё не завершено и регулярно появляются новые версии;
• Отличная тема для рисования это монолитные статуи острова Пасхи затерянного в тихом океане. Обнаружено, около, 900 объектов самый крупный весит примерно 82 тонны. Ребёнку будет интересно узнать о данных искусственных образованиях. Потому он с удовольствием нарисует каменную голову.

Этого достаточно для нескольких познавательных уроков для развития кругозора и художественных навыков самых маленьких художников.

Уроки рисования скетчей

Скетчи — это эскизы перед созданием полноценной картины. Другими словами скетчи используют для подбора цветовой гаммы, композиции и формата изображения.⠀В этом разделе мы собрали лучшие уроки скетчинга от профессиональных художников и иллюстраторов.

01.

Характер линий

https://www.youtube.com/embed/videoseries

Start Drawing Project

Создатель канала «Start Drawing Project» — Стас, является профессиональным художником-скетчером.⠀Этот ролик — первое занятие направленное на изучение характера линий.⠀В качестве инструмента для работы Стас использует маркер.

02.

Как научиться делать простые скетчи

Antonina Dubrivna

Антонина Дубривна, автор одноимённого канала — художник, с 20-ти летним опытом преподавания в вузе дисциплин художественной и творческой направленности.Видеоролик посвящён скетчингу для начинающих. Антонина объясняет в чем плюсы рисования именно скетчей, а также наглядно показывает как создать свой первый набросок.

03.

Как создавать наброски городских пейзажей

Art Shima

Уже известная нам художница-блогер Шима посвятила свой новый видеоролик созданию пейзажа.В видео дана содержательная инструкция как изобразить пространство в городском наброске, нарисовать заснеженную улицу на крафтовой бумаге или картоне и регулировать контрастность объектов.

04.

Как рисовать наброски портретов

Art Shima

Следующее занятие от Анастасии посвящёно рисованию портретных набросков. Прежде чем приступить к этому уроку Шима советует в обязательном порядке ознакомиться с большим обучающим роликом.⠀Ещё полезно посмотреть видео про наброски голов с разным освещением и цветами кожи.

05.

Большая инструкция по созданию набросков

Art Shima

Данное видео это почти часовое занятие по скетчингу от художницы Шимы. В уроке рассказано как правильно выбрать материалы для рисования, бумагу и скетчбук.⠀Ролик это полноценная инструкция по созданию набросков портретных и пейзажных.

06.

ТОП-5 лайфхаков для скетчинга

Start Drawing Project

В своём новом ролике автор канала «Start Drawing Project» дает несколько полезных советов по карандашному скетчингу и показывает их применение на практике. Стас рекомендует:• Держите карандаш правильно;• Используйте свободные линии для построения;• Рисовать нужно не отрывистыми линиями;• Контролируйте тон и направление шрифта;• Соблюдайте последовательность структур;

07.

Создание скетча из пятна

Antonina Dubrivna

Вторая часть ролика по созданию скетчей для новичков. В этот раз автор ролика — Антонина Дубривна демонстрирует рисование тушью.