Как нарисовать улыбающееся солнышко поэтапно для детей

Рисунок для 3 класса «Грачи прилетели»

Весной грачи появляются очень рано, они прилетают едва ли не самыми первыми. Поэтому они по праву считаются символом прихода тепла. Из-за своего схожего внешнего вида её часто путают с вороной.

Их главное различие – это белые перья на груди. Именно этих вестников оттепели, которые прилетели к скворечнику, мы изобразим в следующей работе. Изображение отлично подойдет для работы в школу. Творческих успехов!

Необходимые материалы и инструменты:

• Краски гуашь
• Бумага формата А5 или А4
• Кисти круглая синтетика № 2,№6
• Простой карандаш
• Ластик
• Вода
• Палитра
• Салфетки

Ход работы:

Голубой краской тонируем всю поверхность листа. По центру рисуем светло-желтое солнышко. Широкой кистью прорисовываем стволы деревьев с правого края. Более темным оттенком выделяем тень.

Неровными мазками вырисовываем ветви. Для идеального рисунка рекомендуем наметить будущий скворечник и двух птичек рядом карандашом.

При заполнении домика, прорисовываем тонкой кисточкой текстуру древесины. Нижнюю часть и отверстие делаем более темными. Обводим контуры и обозначаем блики. Птиц полностью покрываем черным цветом, а затем оставляем белые крапинки на спине и выделяем перья.

По всей площади изображения добавляем еще веточек разного размера. На их кончиках ставим крупные белые пятна, а затем желтые. Таким образом, у нас получаются веточки вербы. Смешиваем белила с большим количеством воды и брызгаем получившимся раствором на рисунок.

Темы и построение уроков рисования поэтапно

Поэтапное рисование для детей – это несложная методика для детского обучения. Любой ребенок благодаря ей может рисовать самые простые вещи.

И именно поэтому темы для занятий тоже должны быть известны детям. Но не стоит сразу изображать сложные натюрморты или пейзажи, а нужно вначале учиться рисовать те простые объекты и предметы, что видят дети дома или в саду.

Поэтому среди актуальных тем выделяют следующие:

Человек и семья – дети видят вокруг себя других детей и родителей, именно поэтому для их развития важно научиться нарисовать себе подобных и свою семью. А поэтапное рисование учит их правильно изображать пропорции частей тела, что в дальнейшем сильно пригодится;

Животные – дети очень любят братьев младших, особенно домашних питомцев, птичек и зверюшек с фермы

Именно поэтому попробовать изобразить кошку, собаку, сову, поросенка или лошадку для них интересно. Но если показать лесных или морских обитателей, то детям будет в удовольствие изобразить и их. А зайчик, лиса, медведь, дельфин и черепашка – станут одними любимейших детских персонажей;

Растения – простые цветочки и деревья из леса или сада дети могут с легкостью пошагово изобразить. А если нарисовать их рядом друг с другом, то дети научаться создавать композицию;

Объекты вокруг дома – нарисовать свой дом ребенку проще всего, но родители на занятиях могут расширить детский кругозор. Для этого они могут предложить нарисовать такие простые объекты как забор, клумба, качели, деревья вокруг дома;

Транспорт – в повседневной жизни дети путешествуют с родителями, поэтому транспортные средства детям вполне под силу изобразить. Машина, поезд, корабль, самолет очень хорошо подходят для поэтапного рисования у детей;

Герои мультфильмов – нет такого ребенка, который не любит мультики. Поэтому отличная идея для поэтапных изображений – это мультипликационные герои. У девочек это могут быть, к примеру, единорожки, мультяшные девочки, феи, а у мальчиков – ожившие машинки и танки, динозавры и роботы;

Времена года – рисуя природные сезоны дети передают свои впечатления от окружающего мира, а пошаговая живопись помогает в этом. Главное родителям при этом выбирать узкое количество предметов для изображений, не усложняя композицию, и тогда дети с легкостью будут рисовать их.

Кроме того построить любой урок пошагового рисования также не сложно, опираясь на заданную тему. Ведь главное вначале разбудить интерес детей к занятию. И для этого надо оживить как карандаши, так и краски и помочь им в их волшебной работе.

Ну а как совместно проводить такие уроки, можно увидеть из следующих видеозанятий:

Помимо показанных видеоуроков освоить поэтапное рисование достаточно просто благодаря некоторым полезным мастер-классам.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

С необычными лучами

Солнце (рисунок для детей создавать будет интереснее, если незначительно разнообразить стандартный алгоритм занятия) с необычными лучами можно нарисовать несколькими способами.

А именно:

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
	1. В середине рабочей плоскости нарисовать большой ровный круг, после чего закрасить его желтой краской. 2. Дать краске самостоятельно высохнуть. 3. На внутренней поверхности основной фигуры карандашами нарисовать челку (множество линий, расположенных вплотную друг к другу в верхней части изображения), брови (2 полукруга), глаза (2 одинаковых овала, расположенных на одном уровне, внутренняя часть которых разделена на 2 части с помощью слегка изогнутой линии), рот (2 полукруга, изогнутых вниз, расположенных на расстоянии 2-3 см друг от друга, края которых находятся в одной точке), щеки (2 розовых полукруга, расположенных в боковой поверхности внутренней плоскости рисунка). 4. Чтобы нарисовать лучи, в данном случае следует распределить желтую краску по внутренней поверхности ладоней ребенка. 5. Расположив основания ладоней вплотную к контуру рисунка, поставить несколько отпечатков (лучи солнца), при необходимости, смазывая ладони краской повторно.
	1. Нарисовать круг, заполнив им большую часть рабочей плоскости. Внутреннюю часть круга следует закрасить желтым. 2. Внутри контура основной фигуры необходимо нарисовать 2 плавно изогнутых полукруга (брови). 3. Под бровями следует изобразить глаза (2 сильно изогнутых вверх полукруга, выведенных из прямых), нос (маленький овал, расположенный между глазами) и рот (полукруг, изогнутый вниз, находящийся на расстоянии 3-4 см ниже носа). 4. При желании, рисунок можно детализировать, изобразив веснушки, язык, ресницы. 5. Из контура основной части рисунка вывести множество кривых линий одинаковой длины, сгруппировав их по 2. Изгибы линий должны быть минимальными, ровными и симметричными (лучи-косички). 6. На краях лучей изобразить бантики с помощью 2 равнобедренных треугольников, верхние углы которых должны быть направлены в противоположные стороны.

Выбираем подходящие краски

Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.

Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима

Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:

• эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
• акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
• цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
• акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.

Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.

Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.

Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать

Рассмотрим несколько вариантов:

• Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
• Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
• Российская продукция «Ладога» и «Сонет» – отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
• Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» – это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
• Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
• Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
• Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.

Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.

Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости

Урок 1. Пейзаж простым карандашом

Карандашная техника часто кажется непосильной для начинающего художника. Однако после этого мастер-класса вы убедитесь, что это очень просто.

1. Шаг 1. Рисовать нужно с горизонта. Для этого нужно мысленно разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, разделяющую нижнюю треть. Это будет нижний край побережья. Теперь проследим верхний край берега. Следовательно, видимая часть острова должна напоминать холмистую местность.
2. Шаг 2. В левом углу бумаги отметьте еще один кусок суши.
3. Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Удары должны быть строго в одну сторону (вверх и немного вправо), движения уверенные и четкие, без особых усилий.
4. Шаг 4. Пора вылупиться из реки. Примечание! Здесь мы будем делать это горизонтальными карандашными штрихами. Строго в одну сторону. Удобнее делать слева направо.
5. Шаг 5. Короткими штрихами растушевываем берег с нажимом на карандаш. Выстрелы идут вверх и вниз.
6. Шаг 6. На небольшом участке земли слева нарисуйте ствол пальмы. Он почти достигнет вершины дизайна. Туловище сначала обозначается тонкой линией, которая слегка изгибается влево. Так делаем пух толще. Раскрашиваем простым карандашом, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш более темного или более мягкого тона.
7. Шаг 7. Нарисуйте ветки дерева. Без листьев он должен выглядеть как фейерверк. С листьями ветки пальмы будут похожи на большие перья.
8. Шаг 8. Далее рисуем траву под пальмой. Он должен быть такого же оттенка, как и листья на дереве.
9. Шаг 9. При желании ластиком немного осветлите некоторые участки ладони, придав ей объем.

На противоположной стороне земли можно нарисовать небольшие очертания нескольких пальм.

Готовый! Этот мастер-класс повторит даже ребенок!

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

1. Выбор карандаша. Поскольку в этом искусстве карандаш – это главное «оружие», то к его выбору нужно подходить ответственно. В основном при рисовании карандашом используется тонкий острый карандаш. Жирный и притупленный используется для выделений жирных зернистых линий.
2. Расположение. Нарисованные объекты в зависимости от месторасположения на листе визуально меняют свою приближенность. Так рисунок, нарисованный внизу листа, смотрится больше такого же, но нарисованного вверху листа.
3. Перспектива. Это правило отдаленности объектов друг от друга. Если нарисованные предметы распределены близко, то они кажутся габаритными, большими. Нарисованные предметы на расстоянии — значительно миниатюрней.
4. Объем. Для создания объемности нужно затемнить противоположную сторону нарисованного объекта. Игра света и тени на листе, где рисуете, придаст объем нарисованным фигурам.
5. Иллюзия расстояния. Чтобы рисунок был разграничен, на листе необходимо проводить линию горизонта и изображать объекты разного размера, тогда создается иллюзия, что нарисованные предметы находятся на разном расстоянии от созерцателя картины.
6. Закон плотности. Также отдаляет и приближает нарисованные объекты плотность изображения. Дальние предметы должны быть более светлыми и менее детальными (слегка размытыми), а объекты, находящиеся ближе, должны иметь четкие линии и очертания.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Достаточно много цветов в природе имеют конусовидную форму. Как легко нарисовать цветок такой формы?

Нарисуем треугольник, вершиной вниз. Далее от него схематично располагаем стебель в виде перевернутой буквы С. От стебля можно нарисовать несколько листочков либо один.

Что касается треугольника, который мы уже изобразили, в нем следует сделать более мягкими углы. Таким образом, мы получим перевернутый конус.

Лишние острые уголки следует просто стереть ластиком или клячкой. Сам конус можно сделать у широкой стороны волнообразный, таким образом, ваш цветок будет выглядеть более эффектно.

Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)

● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.

● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу.

● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.

● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов.

● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла.

● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.

● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры

При этом очень важно соблюдать симметрию объекта

● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.

При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность

Натюрморт для детей

Натюрморт для детей: дары осени. Нетрадиционная техника рисования с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста.

Как нарисовать натюрморт с детьми дошкольного возраста:

Шаг 1. Дети самостоятельно выбирают способы работы над натюрмортом » Дары осени». Разнообразие вариантов, выбранных детьми, представлено на фотографиях получившихся детских работ в этой статье.

Шаг 2. Зарисовка натюрморта или рисование фруктов и вазы отдельно с помощью карандаша.

Шаг 3. Затем раскрасить фрукты любым художественным материалом( карандашом, фломастером или красками).

Шаг 4. Вырезаем наш натюрморт: вырезаем ножницами фрукты и вазу. Затем наклеиваем на цветной лист бумаги или картон. Стараемся красиво создать композицию в натюрморте.

Шаг 5. Можно красиво оформить рамки для натюрморта. В рамка может повторять элементы нашего натюрморта. Любым художественным материалом удобным для ребёнка ( карандашом, фломастером или красками)

Автор мастер-класса: Этот натюрморт для детей с сочетанием техник рисования и аппликации придумала и прислала нам на осеннюю мастерскую Лебедева Елена Николаевна из Москвы, педагог дополнительного образования из ГБОУ Школа №324 » Жар-птица» ДП детский сад №215 (ПДО и ПО ИЗО студии «Солнечные зайчики»).

В статье представлены творческие работы детей старшей группы — воспитанников Елены Николаевны Лебедевой. Это Марусик Дмитрий, Родионова Маргарита, Антонова Анна, Голованов Матвей, Тимофеева Арина, Сёмина Александра, Елисеева Наталья.

Еще мастер-класс по рисованию с детьми натюрморта Вы найдете в статье «Рисование ладошками: рисуем осенний натюрморт».

Еще идеи для детского творчества Вы найдете в рубриках «Родной тропинки»:

— Осенние поделки для детей,

— Рисование с детьми,

— Аппликация с детьми.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”. Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для

Автор курса – Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта “Родная тропинка”

rodnaya-tropinka.ru

Оптимальный возраст развития навыка

Начинать обучение детей азам рисования лучше всего с раннего возраста – от 6 месяцев до 3 лет. В этот период ребенок должен усвоить основы, но целенаправленных уроков не требуется.

Достаточно предоставить все необходимое для развития творческих способностей. Игры с пальчиковыми красками совершенствуют мелкую моторику, воображение, креативность, что положительно сказывается на формировании не только художественного навыка, но и личности.

Создание картины превращается из игры в осознанное действие. В указанном возрасте можно начинать работать с разными видами красок и бумаги, техниками рисования. Это поможет понять, к чему у начинающего художника больше всего способностей и желания.

Обучение искусству рисунка в игровой форме.

Правила изготовления трафарета

Для того чтобы создаваемым шаблоном можно было пользоваться длительный промежуток времени, профессионалы рекомендуют создавать их из прочного полимерного материала. Например, можно вооружиться плотной пленкой, сделав из нее заготовку в виде прямоугольника. Далее подбирается вариант рисунка.

Совет! Для того чтобы трафаретов было легко пользоваться, лучше всего выбирать несложные рисунки, в которых можно прорисовать все детали.

На подготовленную поверхность наносят рисунок, затем ножницами аккуратно делают прорезы, затем полностью вырезают все лишние фрагменты, получая готовую к использованию заготовку. Не имея определенных навыков, сразу изготовить своими руками сложную заготовку будет достаточно сложно, поэтому профессионалы рекомендуют для начала попробовать сделать простой шаблон.

Мастер-классы по изготовлению шаблонов «цветы» можно найти в дизайнерских журналах. Если строго следовать всем рекомендациям стилистов, можно своими руками создать отличные шаблоны, которые подойдут для декорирования стен, потолка, оконных проемов.

Треугольные лучики

Одним из самых распространенным среди детей вариантом рисования солнышка является светило с аккуратными острыми лучами. В роли лучиков выступают равнобедренные треугольники с длинными сторонами и коротким основанием. Нарисовать подобное солнце возможно, используя любые материалы, обязательными принадлежностями будут лишь простой карандаш и линейка.

Процесс работы заключается в следующем:

1. На расположенном в удобном положении листе бумаги, очертить карандашом круг, который будет основой солнышка.
2. На контуре круга-основы отметить четыре точки на равном расстоянии друг от друга.
3. Прочертить при помощи линейки лучи, берущие свое начало от отмеченных точек. К полученным линиям с обеих сторон добавить отрезки, образующие треугольники. Должна получиться фигура похожая на компас. Такие действия дают возможность сделать солнце симметричным и аккуратным по максимуму.
4. Промеж треугольников нарисовать ещё аналогичные лучи, заполняя все пространство вокруг основы.
5. Оформить и раскрасить рисунок по собственному желанию.

Рисование солнца интересно тем, что можно по-разному изобразить лучи, использовать разнообразные материалы, добавлять своеобразные элементы, сделать оригинальное оформление. А самое интересное, что используя любой вариант, получается яркий и красивый рисунок.