Как нарисовать закат поэтапно карандашом, красками, гуашью с фоном

Как рисовать пейзаж гуашью

Тем не менее работать с гуашью всегда интересно. Несколько советов как правильно нарисовать пейзаж гуашью. Начать лучше всего с наброска картины карандашом, и только потом приступить к работе красками.

Как правило, первым изображается небо. Для того, чтобы реалистично из-за атмосферной дымки передать находящиеся вдали объекты (например, горы) следует использовать светлую краску.

Сначала следует наложить светлые пятна на бумаге (освещенные стороны предметов), более темным тоном рисовать тень.

Если в рисуемом Вами пейзаже присутствует вода, в которой нужно отразить объекты, стоит использовать те же краски. Зеркальное отражение объекта должно выглядеть нечетким и размытым, так как на воде есть волны.

Кроны деревьев нужно рисовать вначале без веток, а потом прорисовываются веточки. Конечно, не везде проникает свет, поэтому некоторые места рисуются красками самых темных тонов.

Последним этапом является рисование переднего плана (трава). Этот участок закрашивается полностью одним цветом, но то, что находится немного дальше, раскрасить в более светлый цвет.

В заключение, остается прорисовать отдельные травинки, камешки, листочки – то, что Вы видите и хотите донести до зрителя.

Рисование оказывает особое влияние на здоровье человека. Поэтому стоит рисовать, наслаждаться процессом изображения различных пейзажей, жить в окружении красоты.

О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve «Much Needed».

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Этапы рисования

Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования:

Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок;
Далее красками рисуется фон;
Следующий этап – зарисовка средних объектов;
Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск.

Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями.

В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет.

Работа над небом

Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца.

Выполняйте мазки свободными плавными движениями.

Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем. Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего

После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый

Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый.

К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба.

Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового.

В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок.

После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым.

После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.

Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.

Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.

В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности.

Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:

жёлтый,
оранжевый,
красный,
розовый,
фиолетовый,
синий.

Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе.

Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны.

Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.

С облаками

Более сложным вариантом рисунка солнца является его дополнение изображениями облаков.

Создать такую композицию можно так:

Вариант рисунка солнца для детей

Рекомендованный алгоритм рабочего процесса

1. В левом углу рабочей плоскости нарисовать круг среднего размера. 2. Внутреннюю часть круга раскрасить желтым.

3. Внутри контура основной фигуры необходимо изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза), а между ними, внизу внутренней плоскости, дорисовать рот (прямая горизонтальная линия, из которой выведен вниз полукруг).

4. При желании, изображение солнца можно детализировать, дорисовав щеки, язык или зубы.

5. Отступив 2-3 см от основного контура, изобразить несколько полукругов одинакового размера (лучи).

6. В центре рабочей плоскости нарисовать облако так, чтобы левая верхняя часть этой фигуры закрыла небольшой участок изображения солнца.

7. Внутри облака изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза), дорисовав под ними щеки и улыбающийся рот так, как указано в п. 3.

1. Нарисовать облако большого размера в середине используемого листа бумаги. Контур основного объекта должен быть представлен плавно изогнутыми линиями. 2. Внутри облака в его правой верхней части изобразить полукруг (контур солнца).

3. Внутри контура полукруга нарисовать 2 небольших изогнутых вниз полукруга, расположенных на одном уровне (глаза), меду ними – треугольник (нос), а под носом рот (длинный, изогнутый вниз полукруг).

4. Отступив от контура солнца 2-3 см, дорисовать лучи с помощью коротких тонких линий.

5. Раскрасить рисунок.

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Обратите внимание!

Легкие рисунки гуашью — ТОП-160 фото и пошаговая инструкция рисования гуашью. Лучшие обзоры легких рисунков для начинающих
Идеи рисунков: ТОП-200 фото лучших идей рисунков своими руками + обзоры техник с простыми схемами рисования
Рисунки карандашом легкие и красивые — мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих. Простые схемы с описанием работы + фото лучших идей рисунка

«Пруд с деревьями»

Великолепный пруд легко нарисовать даже новичкам, чтобы изобразить его, соблюдайте последовательность этих шагов:

Проводят линию горизонта, для точного распределения нужных объектов.
Для выделения пруда, рисуют неровные извилистые линии.
Отмечается карандашом, где будут располагаться деревья вокруг пруда, а кружками, расположения уток на пруду.
Очерчиваем детально берега пруда, дорисовывая их к первым линиям.
Передний план – трава, например, это могут быть камыши, деревья выделяются, необязательно делать их одинаковыми: они могут быть непохожими, где-то стволы деревьев будут сломанными, не очень ровными.
Прорисовываются все важные детали картины (утки, зыбь, придание густоте траве и веткам).
Задний план – облака.
Всю прорисованную работу затушевывают и делают тени.

Проработка деталей

Рисунок должен как следует высохнуть, прежде чем вы приступите к изображению деталей. Заранее придумайте, что именно Вы хотите нарисовать – деревья, людей, дома, мост, пляжные принадлежности.

Так как солнце светит на Вас, а не против, то все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.

Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще.

Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие.

Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону.

Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик.

Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.

Вспомните урок рисования в школе: после того, как Вы закончили работу над рисунком, оставьте его сохнуть и сразу же уберите все принадлежности для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение станет сухим, отклейте полоски малярного скотча, если вы пользовались им, либо воспользуйтесь ластиком и сотрите ненужным акварельные пятна, чтобы сделать ровные границы.

Если Вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого цвета на воде и на листьях деревьев. Не стоит рисовать снежинки или сугробы, если Вы рисуете тропический пейзаж.

С красками

Здесь показаны шаги для пейзажа, который будет выполняться в красках, этот вариант работы никого не оставит равнодушным, благодаря ярким цветам:

Голубой краской рисуется небо и река, идущая вниз.
Фиолетовой рисуются облака, желтым холмы, ею создается передний план.
Создается необыкновенное сочетание цветов, которые и существуют в природе, для придания глубины, наносят оранжевый цвет на берега речки, создают тени на небе.
Для реки очерчивают круги, чтобы река сделалась живой. Добавив еще краски, разбавляется поверхность на переднем плане.
Плюсом рисуют деревья, они могут быть обычными или фруктовыми.

Проработка деталей

Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие. Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону.

Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик. Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.

Шаг 3: простой метод нанесения и рисования цвета рассвета на изображениях

Когда вам нужно сделать потрясающие фотографии силуэтов, что является творческой идеей, чтобы привлечь больше внимания. Если вы хотите создать профессиональную фотографию рассвета или легко сделать ваши фотографии похожими на пленку, WidsMob Retoucher предлагает великолепный Фильм пресеты профили камеры для получения потрясающих результатов, а также настройку цвета, подавление шума, Эффекты ЛОМО и многое другое.

1. Нанесите цвет рассвета, фильм аналог, цветовой режим, цвет тона и многое другое.

2. Оптимизировать и сгладить портретную кожу, отбеливают и улучшают цвет кожи.

3. Удалите шум, такой как шум яркости, шум цветности и т. Д.

4. Добавьте непрозрачность цвета, цветовой фильтр, виньетирования, рыбий глаз и эффекты ЛОМО.

Как с легкостью применить цвет рассвета к фотографиям

Шаг 1: Щелкните фотографию, которую хотите отредактировать, нажав кнопку «Импорт». Если вам нужен пакетный процесс, вы можете перетащить фотографии в программу. Чтобы продолжить, нажмите «Далее».

Шаг 2: Нажмите «НАСТРОЙКА», чтобы настроить Насыщенность, Контрастность, яркость, температура, оттенок и другие. Когда вам нужно применить цвета рассвета, вы можете настроить параметры.

Шаг 3: Выберите «FILMPACK», чтобы выбрать «Профиль цветопередачи», «Цветовые режимы» и «Зернистость пленки», чтобы превратить цвета в цвет рассвета. Более того, это позволяет получить винтажное фото легко.

Фон

Если все получилось красиво и аккуратно, можно приниматься за задний план. Цветными карандашами его рисовать довольно долго, однако, можно воспользоваться растушевкой.

Рекомендуется рисовать фон акварелью приятных, спокойных оттенков. Сделать голубое небо и светло-зеленую траву. После высыхания дополнить пейзаж гуашью — изобразить траву, грибы, если это лес.

Обратите внимание!

Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков
Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)
3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Надо проявить фантазию, сделать картинку гармоничной. Например, под березой обычно рисуется деревенский домик. Такое изображение будет отличным украшением кухни. Дуб может располагаться на лесной опушке или посреди степи.

Кипарис — растение южных стран. На фоне желательно изобразить море, горы. Рядом — домики в греческом стиле, богатые усадьбы.

Когда времени немного, желательно ограничиться изображением главного объекта. Белый фон всегда смотрится стильно.

Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

Используя карандаш

Солнце (рисунок для детей может быть как цветным, так и черно-белым) цветными карандашами рекомендуется рисовать так:

Солнце рисунок для детей простой, пошагово.

Вариант рисунка солнца для детей	Рекомендованный алгоритм рабочего процесса
1. В середине рабочей плоскости нужно нарисовать ровный круг. 2. Отступив от основного контура 2-3 см, изобразить еще одну окружность, в точности повторяющую изгибы границы внутреннего круга. 3. Скорректировать внешний контур, преобразовав его в волнистую линию с резкими изгибами. 4. Внутри меньшей по размеру окружности нарисовать, в верхней части 2 небольших полукруга, изогнутых вверх (брови). 5. Отступить от бровей 1 см вниз, а затем нарисовать еще 2 полукруга с изгибом вверх на одинаковом уровне (глаза). 6. Отступив от уровня глаз 4-5 см вниз, нарисовать длинный полукруг, изогнутый вниз (рот). На крайних точках рта нарисовать короткие полукруги, расположив их вертикально. 7. Внутри меньшего по размеру круга продублировать правую границу основной фигуры. 8. Раскрасить рисунок желтым и оранжевым карандашами.
	1. В середине используемого листа бумаги изобразить круг среднего размера. 2. Внутреннюю часть круга раскрасить желтым карандашом. 3. Отступив от основного контура 2-3 см, изобразить несколько прямых линий на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи солнца). Вместо прямых линий допустимо рисовать вытянутые прямоугольники или овалы. 4. Внутреннюю часть лучей закрасить желтым или оранжевым карандашом. 5. Если основной рисунок был закрашен желтым, рекомендуется повторно прорисовать контур его составных частей контрастным, например, оранжевым или красным карандашом.
	1. Закрасить рабочую плоскость голубым или синим цветом. 2. В середине используемого листа бумаги изобразить ровный круг, после чего закрасить его желтым карандашом. 3. Из основного контура, по всей его длине, вывести прямые линии одинакового размера, направленные в разные стороны (лучи). Прямые следует расположить на одинаковом друг от друга расстоянии.

Черновая обработка

Когда у Даниэля получилось несколько по-настоящему хороших эскизов, он выбрал из каждого лучшие детали и объединил их в один действительно сильный дизайн. Получился образ, который лучше всего отражает внешний вид персонажа, каким его представляет художник. На этом этапе уже пора расширять композицию и рассматривать одежду как часть силуэта. Даниэль ищет способы создать интересный контраст, а также рисует формы, которые зеркалят друг друга — например, как волосы и плащ героини. На этой стадии работы ещё ничего не решено окончательно, прорисовка пока свободная, и возможны всякие случайные находки, которые потом станут частью персонажа.

«Луч солнца». Живопись маслом

Для просмотра фильма с этапами работы над этой живописью на YouTube нажмите на изображение

Пленэр — замечательное время для изучения природы и накапливания опыта художником. Настало время, когда я в очередной раз отправился на природу и написал несколько этюдов с натуры. Выбор сюжета происходил спонтанно, в процессе путешествия. Лес предлагает такие виды и такие состояния природы, которые сам никогда не придумаешь.

Представленный на этой странице этюд называется «Луч солнца». В названии отражена суть работы — передать то, как лучи освещают отдельные островки земли и фрагменты деревьев.

Этапы работы над живописью:

Плоскость земли на первом плане этого пейзажа находится в тени. Лишь несколько маленких участков освещены солнцем. Однако, эта тень не сплошная, не «глухая». Пространство под елями выглядит более тёмным, а асфальт дороги более светлым. Причём обе области принадлежат тени

Здесь очень важно не ошибиться в определении тональностей. Тогда в живописи появится ощущение настоящего солнечного света. В этом пейзаже свет «проникает» в затенённое пространство

Встречаясь с тёмными силуэтами деревьев, он как бы скользит по ним и достигает некоторых деревьев, которые и становятся яркими акцентами этой живописи

В этом пейзаже свет «проникает» в затенённое пространство. Встречаясь с тёмными силуэтами деревьев, он как бы скользит по ним и достигает некоторых деревьев, которые и становятся яркими акцентами этой живописи.

Этюд имеет малый размер, а размер кисти относительно большой. Не прописывая буквально мелкие элементы, я делаю так, что мазки краски сами образуют нужную «текстуру» и создают иллюзию ветвей, листвы…

Данная работа выполнялась в два этапа. За это время погода менялась, поэтому приходилось запоминать состояние природы и основываться не только на том, что видят глаза, но и на воспоминаниях. Благодаря такому подходу стало возможно передать в живописи то мгновение, когда луч солнца озарил природу и подарил замечательный вид.

Источник

Что нужно для рисования совы?

Сова (рисунок карандашом для детей следует создавать поэтапно), как и другие изображения диких животных и птиц, для своего создания требует наличия ряда инструментов.

Карандаши

Карандаши являются основным инструментом в создании рисунков, вне зависимости от идеи композиции. Подбирать их необходимо тщательно, не опираясь на рекламу производителей и сопутствующие ей маркетинговые уловки.

При некорректно выбранном типе карандашей, в грифеле которых могут содержаться жесткие крупинки, нарисованные линии будут получаться неровными, а удалить их бесследно не получится из-за того, что такой стержень царапает бумагу.

В число набора основных карандашей должны входить:

жесткие карандаши (обычно помечаются производителем английской буквой «H». Такой тип необходим для прорисовки тонких линий контура, а также обозначения второстепенных штрихов внутри объекта при детализации изображения);
мягкие карандаши (обычно помечаются английской буквой «B». Такой тип необходим для создания теней, полутеней и заполнения внутренней части нарисованного объекта с помощью штриховки);
карандаши средней жесткости (обычно помечаются английской буквой «F» или сочетанием «HB». Такой тип используется при создании основных линий объекта внутри очерченного ранее контура).

Бумага

Для создания изображения совы классическим способом рекомендуется использовать плотную бумагу формата A4 или A3.

Проверить достаточной ли плотностью обладает лист можно так:

Взять лист бумаги в руку. Положение листа в данном случае не имеет значения.
Повернуть лист к свету. Такой метод проверки можно использовать только при дневном или солнечном свете.
Если лист не пропускает свет, то его можно считать подходящим. И наоборот, прозрачные страницы рекомендуется оставить для использования в период, когда ребенок уже овладеет базовыми навыками изобразительного искусства. В противном случае, из-за необходимости часто корректировать изображение с помощью ластика, тонкая бумага может порваться или стать грязной (из-за остаточных разводов от грифеля).

Если ребенок планирует рисовать сову по клеткам, ему понадобятся уже разлинованные листы. При их отсутствии юный художник сможет расчертить белую поверхность плотной бумаги в клетку необходимого размера самостоятельно. Оптимальной величиной клетки считается – 2 см на 2 см или 3 см на 3 см.

ШАГ 7: Силуэты деревьев (слева)

Когда небо высохнет, возьмите кисть Neef №8 и самым кончиком прорисуйте деревья густым оливково-зеленым (Olive Green), добавив лишь небольшое количество воды в краску. Пока это еще возможно, добавьте в палитру цвет для изображения силуэтов, тогда как смешивание краски прямо на бумаге приведет к совершенно другому эффекту. Помните, что деревья должны располагаться вместе в группе, и что они должны быть разных форм и размеров. Так как не нужно копировать точную форму каждого дерева, то можно постараться запечатлеть их структуру, оставляя незакрашенным пространство без листвы и, пока краска еще не высохла, добавляя в зеленую краску небольшое количество фиолетовой (Permanent Violet) для создания более темных областей. И хотя зеленый должен быть доминирующим цветом, фиолетовый поможет заполнить пустующие области и добавить больше контраста образу деревьев. Для завершения изображения деревьев проведите тонкие линии фиолетовым цветом, прорисовывая стволы деревьев и соединяя их с землей. Убедитесь, что они не слишком прямые или слишком обычные, и не похожи ни на один шаблон.

Поэтапная инструкция

Простым карандашом на бумаге создается эскиз. Листок делится на 4 участка, чтобы обеспечить соблюдение пропорций. На ближнем фоне создается набросок елей.

По средине размещаются область дороги и деревца поменьше. Задний план листка предполагает наличие возвышенностей, затем можно приступить к рисованию цветными карандашами.

Штриховыми движениями выделяем силуэты елок, для этого применяем желтый и зеленый оттенок. На определенных деревьях подчеркиваем контурные линии кроны. Правую часть растений выделяют более темным тоном.

Дорожка обозначается на холсте светло-зелеными штриховыми линиями. Ближний план этого полотна делается более широким и закрашивается штриховкой в темно-зеленый цвет.

Поле и холм также окрашивается без нажима на грифель карандаша. Домики и небо выделяются на общем фоне желтым и светло-синим.

После прорисовки первых слоев необходимо слегка влажной кисточкой выполнить растирание штриховки акварельного карандаша. Это обеспечит смягчение цветовых переходов.

Голубой тон неба также закрашивается карандашом и снова обрабатывается вся площадь рисунка с помощью влажной кисти. Для того, чтобы передать насыщенность формы травы растушевка пигмента на этих областях проводится детально.

Оттенок растений и других элементов делается более насыщенным. Выделяются контурные линии домиков. Теневые области окрашиваются темными оттенками акриловых грифельных карандашей.

Морской закат без солнца

В частности, речь идет о солнечном диске. Не каждый закат предусматривает этот элемент. Но каждый тематический пейзаж остается красивым.

Поэтому при переходе на краски от солнца можно отказаться:

Фон небосвода полностью закрашивается в светлый оттенок желтого (через этот слой остаются заметными линии облаков);
Фон моря полностью закрашивается в светлый оттенок голубого;
Далее голубой цвет наносится на небосвод и облака, причем у последних низ должен оставаться желтым;
Небосвод последовательно завершается темными тонами синего цвета;
Облака закрашиваются голубым цветом во второй раз;
Основная линия горизонта закрашивается ярким слоем желтой охрой;
Немного выше горизонта накладываются легкие слои розового и желтого цвета;
По мере отдаленности от солнца море раскрашивается светлыми тонами синего цвета;
Морской фон детализируется бликами, полученными от смеси желтой охры и белила.

Морской закат красками редко получается с первого раза, даже если в нем отсутствует солнечный диск. Поэтому рисовать его лучше гуашью, которая дольше сохнет, дешево обходится и наносится на доступную акварельную бумагу.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство

Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!