Как рисовать акварельными карандашами: гайд для начинающих

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги

Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Как нарисовать открытку: пошаговые инструкции как сделать рисованную открытку детям и взрослым

Конечно, открытки любой тематики сегодня свободно продаются в обширном ассортименте в книжных магазинах. Тем не менее, творение, в которое вложена душа и собственная фантазия, ценится намного больше. Если к творчеству были приложены детские ручонки, радость от подарка не сравнится с впечатлением от покупных вещей.

Такие поделки полны бесхитростным позитивом и всегда будут стоять на видном месте в родительских комнатах.

Любые важные события вызовут у ребёнка желание поздравить близких или друзей по-своему. При этом незаменима поддержка взрослых, которые должны просто направлять и помогать, выбирая понятную по возрасту тему. Работа будет производиться с помощью:

цветных и простых карандашей;
красок;
фломастеров;
белого картона.

Даже если вы не находите в себе и чаде художественных задатков, справиться с нехитрыми заданиями не составит труда.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Что нарисовать к празднику для папы: идеи детских рисунков

Самая популярная открытка к 23 Февраля 2019 – портрет папы! Сложно, скажите вы. Но нет. Конечно, придется постараться. Но, в общем смысле важна отдаленная схожесть с конкретным человеком.

Возьмите распечатанное фото папы. Лучше, чтобы он выглядел крупно. Наложите лист белой бумаги на рисунок. Все это приложите к окну днем. Хорошо, если светит солнце. Что вы видите? Черты лица проступили сквозь белый лист. Скорее повторите контуры, мелкие части. Вот и все!

Предварительная работа закончена. Дальше приступайте к раскраске. Готовый портрет преподнесите в подарок папе. Он приятно удивится, это точно!

Как поэтапно нарисовать рисунок на тему войны

С поэтапной инструкцией художественное творчество усваивается гораздо проще.

Разработано много шаблонов для всех возрастных категорий. Например, школьникам подойдут такие самолеты.

Дошколятам же лучше взять модель попроще.

Встречайте и более сложные шаблоны, которые подойдут школьникам постарше.

Освоить поэтапное рисование несложно. Пошаговая наглядная инструкция существенно облегчает задачу. К нарисованному объекту рекомендуется добавить красок, чтобы получить полноценную картину. Это небо, земля, люди.

Например, к военной технике добавить горы и парашютистов, как на данном рисунке.

Эффектно смотрятся фейерверки. А также танкист, который радуется победе.

В качестве дополнительных элементов также рассмотрите георгиевскую звезду, деревья. Поэтапные шаблоны представлены ниже.

И еще одно немаловажное дополнение — поздравительная надпись. Особенно, на открытках

Зимний домик в лесу карандашом 4 класс

В предыдущих уроках мы разобрались с рисованием чудесной природы, давайте добавим в наши работы что-то еще. Например, это может быть прекрасный бревенчатый домик, который припорошило снежком. Он будет стоять в тишине леса, а из его трубы будет валить густой дым, потому что жители топят печку. И ничего не сможет помешать умиротворению и спокойствию картины.

Уже заинтересованы как нарисовать такой зимний рисунок? Тогда скорее читайте инструкцию, точите карандаши и выполняйте шаг за шагом. Творческих успехов!

Приступим к процессу рисования:

Намечаем небольшое облачко снега дымовую трубу. Отметим треугольную крушу при этом, делая закругленные, волнистые линии, чтобы показать фактуру накопившегося снежка.

Опускаем вниз три параллельные отрезка так, у нас получаются грани фасада. Посередине выделяем окошко со ставнями. Внутри прорисовываем четыре квадратика, чтобы обозначить раму.

Двойной дугой выделяем входную дверь и дополняем ее кругленькой ручкой. Под хижиной изображаем большой сугроб, а сверху витиеватые клубы пара.

Приступаем к оформлению природного антуража. Рисуем елочки начиная с тоненькой макушки и заканчивая широкими ветвями. Вокруг нарисуем падающие округлые снежинки. Наш эскиз готов!

Рыжим карандашом разукрасим ставенки, дверь и трубу. Буквально слегка проходимся голубым тоном по краям сугробов. Середину оставляем не закрашенной. Также заполняем снегопад. Елочки зальем зеленым пигментом.

У нас получился простой рисунок, с которым справится абсолютно каждый! Для полноты композиции можно добавить чуть больше деревьев и кустарников.

Как правильно рисовать волны с использованием простого карандаша?

Техника рисования морских волн считается одной из самых сложных в художественном искусстве. В действительности строгое соблюдение технологии и очередности правил позволяет быстро овладеть навыком создания уникальных композиций и натуралистичных волн. Теперь даже начинающий художник сможет визуализировать морские волны, разработать оригинальное произведение искусства. Рассматриваем поэтапный разбор рисования волн.

Создается оригинальный набросок куба по компасу, благодаря чему можно будет подготовить исходные направления для создания изображения.

В северо-западном направлении проводится максимально ровная и четкая линия.

Окончание стрелки обрамляется эллипсом, который становится началом для формирования будущей волны.

Верхняя часть завитка аккуратно сужается при помощи направляющей линии в северо-западном направлении с использованием правила соотношения размера. В таком случае большая часть волны будет визуально казаться ближе.

Отмечается точка опоры для формирования нижней части завитка.

Рисунок постепенно двигается по кривизне волн для подготовки плавных и равномерных линий. Для создания картинки следует начать работу с опорной точки непосредственно вверх по одному из краев эллипса, а также вниз по задней стороне. После этого изображение плавно переходит в юго-западном направлении.

При необходимости формирования иллюзии воды, которая вьется над кромками волн следует использовать соответствующую линию на северо-запад. Перед этим направления и ориентиры компаса аккуратно истираются.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Показать галерею

Скетчбук своими руками. Часть 1: подготовка

Каждый художник делает эскизы и зарисовки. Один для этого использует альбом для рисования, купленный в ближайшем канцелярском магазине. Другой пользуется отдельными листами (или даже оборотками), взятыми из офиса. Третий приобретает специальный скетчбук через интернет (потому что в его городе нет художественного магазина). А тот, кому надоело рисовать в школьных альбомах, кто не работает в офисе, и у кого нет средств на хороший и качественный скетчбук, делает его сам. Вот и я решилась сделать его сама.

Плюсы самодельного скетчбука:

— делается по собственному вкусу; — без особых материальных затрат; — приятно с ним работать, так как он создан своими руками.

Минусы:

— нужно потратить много времени; — может не получиться идеально с первого раза. Не зацикливаясь на минусах (время решила потратить, а руки, вроде как, растут у меня из плеч), я составила критерии своего будущего скечбука, чтобы подобрать материалы (ну и просто люблю все планировать).

Итак:

— он должен быть прошивным (да, я люблю все себе усложнять); — он должен быть формата А5; — в нем можно будет работать акварелью; — в нем должно быть примерно 100 стр.; — он должен быть строгого дизайна, без лишних декораций (розовый альбом с Hello Kitti на обложке я переживу, но скетчбук должен мне нравиться, чтобы хотелось рисовать в нем).

Для изготовления скетчбука нам понадобится:

Материалы:

Бумага (у меня для акварели 3 упаковки по 20 листов, плотностью 120г/м2).
Крафт-бумага (нужно 2 небольших кусочка примерно 12х12 см).
Картон для переплета (у меня 2-х миллиметровый, но можно взять плотную гофру например из под коробки от телевизора).
Бумага для форзаца (например бумага для скрапбукинга).
Отрез ткани для оформления переплетной крышки (лучше брать хлопок, у меня костюмная, но главное, чтобы не тянулась).
Мягкая ткань для того, чтобы переплет был мягким на ощупь (черт знает что за кусок ткани я откопала у себя дома, но он мягкий).
Два кусочка белой бязи примерно 3х15 см (понадобится для сшивания блока).
Тонкий картон для детского творчества 15х21 (примерно).
Нитки для сшивания блока скечбука (у меня называются Лилия).
Кусок бечевки 20 см (или 2 по 10 см).

Инструменты:

Линейка (желательно металлическая).
Ножницы.
Карандаш.
Строительный нож.
Надфиль (желательно, но можно использовать канцелярский нож).
Момент Кристалл (еще может пригодится клей ПВА и карандашный клей).
Большие канцелярские зажимы (4-5 шт).
Иголка с большим ушком.
Шило (его нет на фотографии).

Начинаем работу с бумаги. У меня бумага из папки для работ гуашью и акварелью, называется «Самому маленькому художнику» фирмы Лилия Холдинг, плотность 120г/м2. Для профессиональных работ акварелью бумага так себе, но думаю для скетчбука подойдет. Лучше ее не брать, но так как выбора у меня не было, приходится работать с ней.

Берем бумагу и сворачиваем все листы пополам/

Собираем тетради, то есть складываем свернутые листы один в другой по 3-5 штук (у меня 4 листа в тетради).

Собираем столько тетрадей, сколько хочется для получения нужной толщины будущего скечбука. У меня 12 тетрадей по 4 листа, то есть в конечном результате в моем скетчбуке будет 96 листов.

Ровняем по корешку. Прокладываем у корешка будущего блока плотный картон, переплетный или гофру. Чтобы на бумаге не осталось вмятин и чтобы бумага прессовалась равномерно. И закрепляем канцелярскими зажимами, чем ближе к корешку, тем лучше.

Оставляем такой пресс минимум на 3 часа, лучше на ночь или даже сутки.

В следующей части начнем сшивать листы и сделаем каптал.

Вторая часть мастер-класса здесь>>

Правила и техники рисования масляными красками

В масляных красках присутствуют минеральные вещества, компоненты органического и синтетического характера. Во время работы их разбавляют льняным маслом.

Выполняя картину несколькими слоями, мазки кладут один на другой, не дожидаясь их высыхания. Вначале оттенки смешивают на палитре, поэтому материала на такую работу уходит много.

Произведение в технике алла прима со временем имеет свойство трескаться, т.к. краски “усыхают”. Поэтому после просушивания первого слоя художники наносят еще один.

Правила работы с масляными красками просты:

Освещение должно быть хорошим.
Первым делают контур, затем – самые яркие и темные фрагменты, и только после этого прорисовывают детали.
Картину сушат 3 суток, в течение 2 из них можно вносить правки.
Тереть и трогать руками работу после сушки нельзя.

Масляные краски.

Красивые рисунки для детей начальной школы к 23 февраля

Красиво — не значит сложно. Упростят задачу поэтапные шаблоны. Каждый сектор рисуем отдельно. И медленно, но, верно, движемся к желаемому результату. Например, чтобы нарисовать самый простой танк, потребуется 4 шага.

Для более сложных рисунков потребуется больше шагов.

В завершении раскрашиваем картинку. Гуашь придаст рисунку красочность, а карандаш особый стиль. Посмотрите, как необычно смотрится окрас обычным простым карандашом. И как выигрывает на его фоне красная звезда.

Не только танк легко освоить благодаря шаблонам, но и другую военную технику. Например, БТР. И это все с помощью простого карандаша.

Раскраски к празднику: шаблоны для распечатки

Раскраски для малышей стоит только распечатать на принтере. Вручите детям фломастеры, и добрую половину дня ребенок будет занят. Попутно расскажите малышу, что это за февральский праздник.

Почему на открытках к 23 Февраля часто изображены голуби. Ведь это символ мира, жизни без войны. Расскажите, как хорошо жить там, где нет бомб и стрельбы.

Легкие шаблоны для раскрашивания.

Либо предложите детям нераскрашенные шаблоны сложнее, со множеством деталей.

Начните рисовать сами и приобщите к этому детей. У малышей быстро разовьется мелкая моторика пальцев, письмо в школе будет даваться легче. Не говоря уже о фантазии обдумывать предметы перед прорисовкой.

Воспитывайте творческих детей и получайте радость и заботу в старости. С вами на связи всегда автор блога. Делитесь идеями и комментариями!

Как нарисовать открытку на 9 мая для 1-2 класса

Такую открытку к 9 мая сможет нарисовать даже школьник 1 и 2 класса.
Используем такие материалы:

плотный лист бумаги;
простой карандаш НВ;
мягкий ластик;
белая гелевая ручка;
цветные карандаши;
черный маркер/линер.

Шаг 1
Намечаем простым карандашом волнистые линии, чтобы получить контур георгиевской ленты. Она займет большую часть листа.
Шаг 2
В центре наметим цифру 9 и прямоугольник, который поделим на три части для букв.
Шаг 3
Вписываем три буквы в квадраты.
Шаг 4
Цифру девять утолщаем, чтобы получить ленточку. Добавляем складки. Убираем ластиком линии построения.
Шаг 5
Также нарисуем линии от цифры в разные стороны. Добавляем мелкие звездочки.
Шаг 6
Создаем обводку черным маркером всего рисунка, чтобы превратить его в иллюстрацию.
Шаг 7
Закрашиваем полосы ленточки черным и желтым карандашом, придавая объем.
Шаг 8
Закрашиваем девятку, которая представлена в виде ленточки. Используем также черный и желтый карандаш.
Шаг 9
Красным и бордовым карандашом прокрашиваем надпись «мая», а также мелкие звездочки.
Шаг 10
Закрашиваем голубым карандашом фон за девяткой.
Шаг 11
Также придаем блики белой гелевой ручкой или маркером. Получим красивую поздравительную открытку ко Дню Победы!

Автор урока: vikl-art

Удивительное море

Начинать рисунок следует с продуманного определения частей рисунка: горизонта и линии берега в задуманном вами сюжете. На суше сделайте наброски очертаний небольших валунов. Четко определитесь с линией пляжа. По желанию нарисуйте силуэт солнца, отметьте волны вокруг каменных выступов в море.
Следующим этапом будет изображение первоначальных очертаний волн на всей морской глади. Для этого по всей водной поверхности сделайте карандашом несколько штрихов. Однако, не увлекайтесь – количество не заменит качество. Потому что в этом случае не получится изобразить довольно крупными волны.
Далее переходим к рисованию и штриховому закрашиванию силуэтов волн возле каменных фигур. Вот здесь понадобится применение конкретной техники. Карандашные следы можно смягчить при помощи пальцев (растереть ими штриховое нанесение), либо применить ластик с достаточной жесткостью. Аналогичную процедуру проводят и с частью моря.
Теперь переходим к оформлению берега. Аналогично процедуре с морской поверхностью, песчаный берег затеняется штрихами карандаша с последующим их растиранием. Осветлить темные места на морских участках (если такая будет) также вполне возможно. При интенсивном затенении камней добьемся их выразительности. Набросайте очертания облаков.
Этот этап предназначен изображению над морем небесного простора. Начните с набросков небольших облаков. Слабые штрихи подчеркнут движение воздуха. Добавьте на рисунке солнце (по желанию).

Немного усидчивости и терпения позволит справиться с этим уроком.