Бути вышивка в прованском и французской технике

Вышивка индейцев

Вышивка индейцев отоми – яркая и неповторимая. Она как никогда популярна у современных почитателей бохо и этнических направлений. В настоящее время основным производителем изделий с вышивкой отоми является фабрика «Ollie», основанная Джоан Зоркендорфер в Сан-Франциско.

Фабрика специализируется на выпуске современных изделий с типичным этническим дизайном отоми. Производители уверены, что современные жители мегаполисов являются поклонниками подобных изделий и умело сочетают их в одежде и интерьере.

Поэтому производственные мощности предприятия работают в полную силу. Вышивка выполняется либо монохромно – одним оттенком, либо полихромно – многочисленными оттенками.

Современные вышитые изделия изготавливаются не только из белого материала, они создаются на однотонных тканях разных цветов.

Как начать?

Как научиться Бути данс? Если вы решили обратиться за помощью к профессионалам, то сначала определитесь с выбором школы танцев. Во-первых, найдите школу с хорошей репутацией и талантливыми преподавателями. Лучше выбрать место, расположенное недалеко от дома. Во-вторых, определитесь с преподавателем и запишитесь к нему. В-третьих, составьте график тренировок.

Если вы планируете обучаться дома, то можно делать это с помощью видеоуроков. Желательно найти целый курс, состоящий из нескольких уроков. И будет здорово, если у каждого видео будет подробное описание, которое позволит понять суть любого движения и быстрее его выполнить и закрепить.

Начните с освоения азов, затем переходите к более сложным элементам танца. Кстати, следует тренироваться перед большим зеркалом. Это позволит оценивать правильность выполнения па и исправлять ошибки.

Техника японской глади

Японское искусство вышивки привлекает уже многие столетия. Современные мастерицы благодаря появившимся в продаже материалам и различным мастер-классам, описаниям техники могут создавать шедевры не хуже японских женщин. В основе техники японской глади лежит такое понятие, как рисовальный шов, который выполняется шелковой нитью на атласной или шелковой ткани. Шелковая нить и ткань были в Японии показателем достатка, поэтому в этом стиле вышивали только знатные особы в отличие от техники сашико.

Вышивка шелковой нитью в японской манере ничем не отличается от обычной вышивки гладью. Японская техника вышивки очень похожа на известную теневую гладь, которую давно используют русские мастерицы. Гладью в этом стиле вышивают по такому же принципу, но в более искусной манере, так как считается, что подобная вышивка похожа на нарисованную картину профессиональным художником.

Гладью в японской манере можно вышивать несколькими техниками:

трехстежковой рисовальной;
теневой

Как вышивать в трехстежковой рисовальной технике

Что-то среднее между полтавской техникой и полугладью представляет собой рисовальная трехстежковая гладь. Выполняется она тремя стежками отсюда и такое название.

Техника выполнения

После того, как нанесен рисунок, его контуры обшивают предварительно любыми видами швов: стебельчатым, назад или вперед иголкой. Вышивку гладью начинают с внешнего края узора, выполняя стежки плотно располагая их друг к другу, делая их разной длины и разграничивая края рисунка. Техника трехстежковой глади предусматривает выполнение ее из трех стежков: первый самый длинный, потом немного короче, а третий самый короткий. Направление и уклон всех стежков одинаковый. Каждый выполненный стежок захватывает немного край обшивки. Иголка проходит как бы под обшивкой, создавая край более объемной формы.

Когда внешний ряд швов закончен начинают второй. Выполняют его, так же как предыдущий, но берут уже другой тон ниток. Вторым рядом прикрывают просветы первого, делая стежки таким образом, чтобы они вливались по цвету. Потом идет третий ряд швов с новым цветом или оттенком, и так делают до тех пор, пока не заполняется узор. Все тона ниток должны соответствовать друг другу, переходить плавно и не грубо.

Трехстежковая рисовальная гладь

Если необходимо вышить такой гладью лепестки цветка, то все стежки выполняются в виде веера, причем таким образом, чтобы повторять контур изогнутого лепестка, а по центру становится прямыми. Стежком иголкой вперед прокладывают контур лепестка до его середины, также переходят на следующий край лепестка.

Если вышивают листок цветка, то его контуры и сердцевину прошивают обычным стебельчатым швом. Потом трехстежковой техникой прокладывают швы, начиная с одной половинки листа. Вышивать лучше снизу от черенка листика, двигаясь в направление к внешнему краю вышитого контура, немного его захватывая.

Кончики и зубчики листика вышивают очень тщательно. Все прожилки делают разных тонов. Те, которые более крупные и прорисованные темными оттенками, а те, что поменьше более светлыми. Когда одну половинку листочка закончили таким же образом вышивают другую. В центре листочка образуется четкая граница и небольшие просветы, которые можно заполнить, наложив поверх них стебельчатым швом новые прожилки.

Теневая гладь

Выполняется теневая гладь в свободном стиле по нарисованному контуру нитками разных оттенков без особой границы между различными цветами. Эффект тени получают за счет переходов одного цвета в другой с помощью стежков разных по уровню длины. В целом эта техника глади очень похожа на терхстежковую, но здесь не используют стебельчатый шов, оставляя границы расплывчатыми.

Японский стиль вышивки в некоторых деталях напоминает привычную для многих мастериц технику. Поэтому для новичков, которые желают попробовать свои силы, создав картины под японский манер, особых сложностей не возникнет. Главное, желание, хорошее настроение и немного времени.

https://youtube.com/watch?v=mTQbjHl1YFI

Практическое применение вышивки Барджелло. Пошаговое описание, схемы

Вышивка Барджелло (для начинающих лучше выбирать самые простые схемы или небольшие мотивы) украсит различные интерьерные аксессуары и предметы одежды.

Панно

Два простых панно «Топиарии» представляют собой постриженные деревья, имеющие геометрические формы. Они станут эффектными, стильными украшениями для дома. Размеры изделий 12,4X23,6 см. и рисунков – 88X168 см. Нить используют в 6 сложений.

Необходимые материалы и инструменты:

канва белая №18 – 2 полотна размером 23X33;
рамка прямоугольная натяжная;
игла гобеленовая №22;
шнур металлизированный №16 – по 1 катушке (002, золотистый) для каждой картины;
стеклярус мелкий – 1 упаковка (00557, золотой);
мулине № №:
по 2 мотка: 246, 875;
по 1 мотку:
1031, 920, 9159;
1038, 258, 161;
1034,1050, 1036;
213, 214, 216 (дерево с круглой кроной);
по 1 мотку: 254, 256 (дерево, имеющее коническую крону).

Ход работы:

Прежде всего, канву прикрепляют к раме.
Затем центр полотна отмечают карандашом, измеряя расстояние от углов.
Далее середину раппорта находят по маленьким стрелкам на схеме.
Потом от центра начинают вышивать. Вначале выполняют крону дерева, а после ствол, кадку.
Затем стеклярус пришивают по завершении вышивки.
Далее отшивают орнамент фона. Работу украшают каймой.
Потом добавляют бисер. Его располагают через одинаковые интервалы как изображено на схеме.
Затем работу проверяют на наличие ошибок. Не заправленные концы нитей прячут. Вышивку снимают с рамы. Изделие растягивают.

Совет! Работу следует выполнять, укладывая мулине прямо по линии снизу вверх. Классический стежок охватывает не менее 4-х горизонтальных нитей полотна.

Сумка

Такой простой узор украсит не только сумку. Его можно использовать для декора подушек, скатертей, салфеток. Цветовые решения могут быть самые разные: яркие или приглушённые оттенки.

Для начала подбирают нитки и ткани. Полотно может иметь круглую, квадратную, прямоугольную форму. Либо шестиугольную конфигурацию. Лоскутный материал также подходит для основы.

Мастер-класс:

Прежде нить заправляют в иглу.
Затем канву натягивают на пяльцы или квадратную рамку.
Далее работу начинают от левого нижнего края.
Вначале иглу следует ввести с изнаночной стороны, а вывести на лицевую сторону. Совет! Нитку можно прикрепить к ткани с помощью нескольких мелких стежков.
Потом на полотне отсчитывают 3 клетки и вводят иголку

Нить осторожно подтягивают. Получается первый стежок.
Затем иглу с ниткой выводят в следующем столбце от первого стежка

Но её необходимо ввести на 2 клетки выше.
Обычно длина второй прошивки равна первому стежку. Это значит, нить выводят наизнанку через 3 клетки.
Так формируется второй стежок. Его смещают на 2 клетки вверх по сравнению с первой прошивкой.
Таким способом делают 4 стежка.
Далее каждую полоску спускают на 2 крестика. Получается лестница наверх и вниз.
Затем продолжают повторять такую же ступенчатую форму из 4 строчек вверх и так далее.
Узоры необходимо делать до конца линии.
Необходимо особенно внимательно следить за счётом мотива вышивая первый ряд.
Так как все остальные будут опираться на него. К тому же так гораздо проще вести расчёты.
Далее второй ряд выполняют нитью контрастного цвета либо оттенка.
Линию делают также, но начинают от первой строчки начального ряда.
Его ведут параллельно первому слева направо.

Трапунто

Еще одним близким подобием вышивки бути является Итальянское трапунто. Мы с вами уже вкратце упоминали об этой технике. Дополним немного наши знания. В этой технике используется два слоя ткани, как и в технике бути. Но в отличие от нее, трапунто является односторонним. Изнанка сильно отличается от лицевой стороны, потому что на ней производят надрезы для набивки вышитых элементов. После набивки надрезы закрывают маленькими стежками. Иногда трапунто выполняют как верхний слой изделия, а затем его соединяют с ватином и подкладкой. Далее простегивают все слои вместе, как в технике Марсельское пике. Такое увеличение количества слоев приводит соответственно к увеличению объема изделия, выполненного в технике трапунто. Настоящие мастера могут с успехом сочетать все эти техники, получая великолепные произведения искусства, где неповторима каждая мелочь. Особенно высоко ценятся работы, выполненные исключительно вручную. Но бути, пике и трапунто также очень популярна, так как ускоряет и оптимизирует процесс вышивания.

Способ вышивки лентами скатерть

Мы уже писали немного выше по тексту о том, что стиль прованс, можно вышивать лентами. Посмотрите на фото, такая работа смотрится удивительно и нежно. Для создания такого шедевра, вам необходима светлая скатерть, не содержащая в себе никаких рисунков.

Вышивка цветов, будет располагаться по всем краям нашего полотна. Карандашом поставьте разметку со всех сторон, а особенно сердцевину. Наши красивые схемы, приложите к скатерти и прикрепите. Перенесите узор. Всю работу, заключите в пяльцы. Чтобы вышить такой рисунок, необходима гобеленовая иголка, которая не повредит ткань.

Обрежьте край ленты и обдайте огнем, для того, чтобы она не разошлась. Вы сможете укрепить края.

Другой край, сложите пополам, и всуньте в него иглу.

Швы для рукоделия бути

Классический шов – эта строчка самая распространенная и самая известная. По-другому называется стебельчатый. Данные стежки основываются на ряде стежков, произведенных наискось. Швы подразделяются на толстые и тонкие.

Краеобметочный шов – данный метод используют для вышивания объемных ветвей или стеблей. Этот шов отличается от остальных тем, что во время шитья петля закрепляется не на материале, а на основании стежка.

3. Крестовидный шов. Такой метод используют, когда на вышивке нужно проделать окантовку. Представляет он разновидность тамбурных швов. Его отличием есть то, что стороны работы выходят асимметричными. В других видах вышивки это было бы огромным недостатком, а в этом является преимуществом и придает вещи оригинальность и неповторимость.

Объемным вышиванием занимались еще в давние времена. В наши дни она пользуется необычайной активностью и популярностью. Техника бути используется даже известными кутюрье для изготовления дизайнерских изделий. Рукоделие бути только на первый взгляд кажется трудным. А на деле, будет по плечу даже начинающей рукодельнице. Главное, запастись выдержкой и желанием создать уникальную и оригинальную вещь собственными руками.

Что вас ждёт на занятиях.

Базовые движения нижней части тела – тряски, круги, восьмёрки. Вы будете знать основу основ и уже сможете импровизировать в соблазнительном танце.
Легкие танцевальные связки, задачки на координацию. К базе добавим руки, повороты, волны. Техника «заиграет».
Внимательный разбор техники, безопасное и физиологичное выполнение движений. Это красиво, а ещё не будет болеть поясница или ноги.
Силовые на попу. Это компенсация сидячего образа жизни, из-за него мышцы ослабевают. После нескольких занятий попа станет более упругой и оформленной.
Раскрытие грудной клетки, коррекция осанки. Сутулый booty dance – это очень печально. А с ровной грациозной спинкой вы будете выглядеть hot-hot-hot.
Стретчинг и элементы йоги. Раскрытие тазобедренных суставов и оживление позвоночника. Это поможет освоить те движения, которые без растяжки не получатся.
Хорошее настроение, весёлая атмосфера и польза для здоровья.

А вот ещё приятные бонусы от занятий.

На booty технике главная задача преподавателя – научить вас правильному выполнению элементов. Но развиваясь в этом направлении, не избежать ещё кое-каких «побочных эффектов». Заметьте, они только в позитивном и полезном ключе! Как для личного развития, так и для жизни в целом. Педагог даёт технику с сопутствующими процессами – растяжкой, йогой, работой над осанкой. Поэтому во время занятий вы будете раскрывать сексуальность, станете лучше ощущать тело и управлять им. Такая проработка наполнит вас женской энергией. Вы станете центром притяжения. Приходите испытать эти нереальные ощущения на жаркие и соблазнительные booty dance в Москве. В общем, кайфовать от себя – вот какой веский бонус от танцев.

А вот этого мы на занятиях избегаем.

На занятиях техникой будет такой же красивый и смачный танец, но без ущерба для здоровья. Преподаватель продумывает специальную программу – всё с нежностью и любовью к вашим мышцам и суставам. Итак, на классах не будет:

Сложной акробатики и партера. У кого-то могут появиться от этого синячки, чего бы не хотелось. Поэтому мы будем делать только те элементы, которые не травмируют ни колени, ни остальные части тела.
Стоек на голове, руках и прочих трюков. Это не всем подходит. Нужно хорошо владеть телом, иметь сильные руки и хороший вестибулярный аппарат.
Принудительных шпагатов. Только если вы готовы, и растяжка позволяет, будем делать шпагаты.
Резких движений, которые опасны для поясницы, коленей и связок. Даже если они о-о-очень зрелищные. Мы за безопасность, травмы уж точно не нужны.

Чем отличаются booty техника и направление booty dance?

Бути техника направлена на то, чтобы раскачать свою женственность и чувственность. От вас будет веять этими вибрациями. Это будете чувствовать не только вы, но и окружающие. Поменяется ощущение своего тела, даже во взгляде появятся новые огонёчки.

Это занятие – соединение танца, растяжки и йоги. Такая система помогает раскрыть тазобедренные суставы. Всё продумано так, чтобы дальнейшее изучение техники проходило безопасно и в полном комфорте. На уроке учим все базовые движения нижней части тела – делаем тряски, круги, восьмерки. Внимательно разбираем технику каждого элемента, чтобы понять как делать его правильно и без последствий для поясницы и ног. Здорово же – теория и практика сливаются в красивые и «манкие» танцевальные связки. Наша школа танца «9 залов» уже очарована.

А если говорить о бути дэнс, то он более дерзкий и провокационный. Трюки и зрелище – основа тверка.

Машинная вышивка

Коммерческая машинная вышивка цепным швом на занавеске из вуали , Китай, начало 21 века.

Развитие машинной вышивки и ее массовое производство происходили поэтапно во время промышленной революции . Первой вышивальной машиной была ручная вышивальная машина , изобретенная во Франции в 1832 году Хосуэ Хейльманном. Следующим этапом эволюции стала вышивальная машина Schiffli . Последний позаимствовал у швейной машины и жаккардового ткацкого станка, чтобы полностью автоматизировать его работу. Производство машинной вышивки в Санкт-Галлене на востоке Швейцарии процветало во второй половине XIX века. И Санкт-Галлен, Швейцария, и Плауэн, Германия, были важными центрами машинной вышивки и развития вышивальных машин. Многие швейцарцы и немцы иммигрировали в графство Гудзон, штат Нью-Джерси, в начале двадцатого века и развили там индустрию машинной вышивки. Машины Shiffli продолжают развиваться и до сих пор используются для вышивки в промышленных масштабах.

Современная вышивка выполняется на компьютеризированной вышивальной машине с использованием рисунков, оцифрованных с помощью программного обеспечения для вышивания . В машинной вышивке разные виды «заливок» добавляют фактуру и рисунок готовой работе. Машинная вышивка используется для добавления логотипов и монограмм на деловые рубашки или куртки, подарки и командную одежду, а также для украшения домашнего белья, драпировок и декоративных тканей, имитирующих сложную ручную вышивку прошлого.

Машинная вышивка чаще всего выполняется вискозной нитью , хотя можно использовать и полиэфирную нить . С другой стороны, хлопковая нить склонна к разрыву, и ее следует избегать, если она меньше 30 .

Также развивалась машинная вышивка свободной рукой, были разработаны новые машины, которые позволяют пользователю создавать свободную вышивку, которая нашла свое место в текстильном искусстве, квилтинге, пошиве одежды, производстве предметов интерьера и многом другом. Пользователи могут использовать программное обеспечение для вышивания для оцифровки цифровых вышивальных дизайнов. Эти оцифрованные дизайны затем переносятся на вышивальную машину с помощью флеш-накопителя, а затем вышивальная машина вышивает выбранный дизайн на ткани.

Вышивка в Средние века

Средневековье наследовало Древнему миру искусство вышивания. По всей Европе знатные дамы сидели у окна за пяльцами, создавая изящные узоры. Вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины.

Именно в Средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. Считается, что её возникновение было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.

Victoria & Albert Museum: средневековая английская вышивка

Дама с единорогом: французский гобелен 1484-1500 годов

Наряд Карла Великого (768-814 гг)

Каждая страна вносила в вышивку что-то своё. Распространилась по всей Европе мода на гобелены: большие вышивки во всю стену. Стоили такие изделия очень дорого, украшали собой княжеские замки да королевские дворцы. Сделать вышивку такого рода было трудно, зато и готовая работа представляла собой произведение искусства.

Особенно богатой и роскошной была церковная вышивка: облачения для служителей церкви поражали воображение прихожан. Кстати, находились и те, кто полагал, что отказавшимся от мирских радостей священникам не пристало носить столь дорогую одежду. На волне протеста против католических излишеств родилось движение протестантизма.

Видео: как вышить французский узелок лентами

Этот стиль придуман народными мастерицами, так как и множество разнообразных технологий вышивания со своей предшествующей историей и неповторимым значением каждой техники. Это французское достояние, соединяющее многообразные методы и способы тонкого и изящного рукоделия. Вышивка прованс совершается крестиком, гладью либо другим приемом вышивания.

Великолепие технических схем, применяемых для создания непревзойденной красоты, отмечается простотой. Прованская манера оригинально выглядит на скатертях, воротничках рубашек, блузках, постельном белье.

Картины, созданные данным творческим приемом, завораживают простым, минималистским великолепием. Они отличаются тем, что создаются на натуральной основе, передавая созданному шедевру некую позабытую прелесть.

Вышивать изделия, вышеописанным методом, можно руками и при помощи машинки.

Характерность вышивки

Специфичность выражается применением неброской, насыщенной цветовой гаммы. В основном преобладают нити, окрашенные белоснежным, светло-зеленым, сиреневым цветом.

Орнаменты, как правило, пестрят воспроизведением на ткани многообразных травянистых и цветущих растений. В картинах воплощаются природные явления: солнышко, поле, дождик, сад, море.

Для выполнения работы используются только натуральные материалы: хлопок, лён, бязь. Прованс объединяет вышивание крестиком, атласными лентами и неотразимым ришелье.

Попробуем воссоздать эту манеру.

Вышивка ришелье

Процесс создания ришелье – кружевное и утончённое творение, используемая для декора скатерок, постельного белья, деталей одежды.

Для выполнения творческой работы нам необходимы материалы:

хлопчатобумажная, сатиновая, шелковистая либо льняной тканевый материал (на таком материале будет виден чёткий орнамент);
нитки, подходящие по оттенку;
штопальная иголка;
ножницы.

Она отмечается вырезанными, растительного происхождения, рисунками, обшитыми нитью.

Изготовление изделий методикой ришелье заключается в подборе узоров простых геометрических и растительных линий. Элементы картинки располагаются, соприкасаясь какими либо долями с возможностью создания бридов, паучков либо сеточки.

Трудоёмкий процесс начинается с нанесения на материал приготовленного рисунка контуры, предуготовленные для вышивания, обозначаются уплотненным абрисом.

Далее перенесённый рисунок прошивается “вперед иголкой”. Выполнение швов совершается двухрядное: вторая стежка шьется с промежутком, меньшим предстоящего петельного стежка.

После проделанных манипуляций выполняются бриды. Рабочая нить прокладывается по центру между наметанными рядами до той части, откуда начнется перемычка.

Далее протягивается нить к противоположному раппорту сверху основы, которая после окончания процедуры, вырежется. Нить закрепляется между наметками и возвращается первоначальное положение. Обшиваются бриды петельным стежком.
Когда перемычки закончены, край плотно зашивается петельным швом

Важно! Петельки направляются в сторону, где произойдет вырезание полотна.

Рисунок можно добавочно украсить необычным стегом “ёлочка”.
Готовое изделие стирается, гладится утюгом с изнанки. Далее вырезаются места под перемычками, создавая ажурные узоры.

Композиция в стиле ришелье необычная, высококачественная и удерживающая на себе восхищенные взгляды любителей искусства.

Где применяется

Когда вы делаете узелок в вышивке, то получаете объемный круглый клубочек из ниток. Поэтому им удобно выполнять выпуклые детали картины, выделять мелкие, но значительные элементы, придавать объемность изображению.

Самые популярные способы придать вышивке привлекательность— с помощью французского узелка. Например, сделать:

лепестки или листья на растительных мотивах,
цветы или соцветия, бутоны или сердцевину,
выделить перспективу на картине, частично зашить узелком облака, кроны деревьев или морские волны,
контрастный фон для основной композиции из стежков крестом,
детали лиц у людей и морды животных,
шерсть зверушек,
украшение одежды (особенно популярно в прическах гейш, платьях принцесс),
эффект зимы, расположив несколько снежинок в форме узелка.

Когда вы делаете вышивку, используя только французский шок, то создается впечатление, что картинка плюшевая. Хочется почувствовать мягкость вышитого котенка или лечь на цветущее поле.

Высший пилотаж— научиться делать на вышивке разные размеры стежка, варьировать величину узелков. Для этого достаточно понаблюдать, какой объем у вас получается:

используя разное сложение ниток,
делая различное число навивов на иголку,
используя в одной картине нити мулине, ирис и другие,
меняя ширину ленты.

Понимание приходит только с практикой. Перед началом работы возьмите отдельный отрез ткани для черновых тренировок. Вы можете даже сделать для себя образец, на который будете ориентироваться во время узелковой вышивки. Пометьте под каждым узелком число навивов, используемые нитки, количество сложений. И вуаля, у вас готовая памятка для дальнейших творений.

Мексиканская вышивка

Мексиканская вышивка претерпела существенные изменения в наши дни. Сейчас Мексика является крупным поставщиком вышивальных и швейных ниток, пряжи для ручного и машинного вязания, тканей.

В давние времени для изготовления тканей, ниток и красок мексиканцы использовали популярные в регионе растения – агаву, юкку. Основой для вышивания брали ткани, сделанные из хлопка: ситцевые, сатиновые, бархатные. Самыми ценными считались изделия, изготовленные из домотканых материалов.

В современной Мексике до сих пор есть ремесленники-ткачи, которые работают на старинных примитивных станах. Мексиканцы свято чтут традиции, поэтому нередко используют в современных изделиях технологии орнаменты древних индейских племен.

Вышивка продолжает оставаться одним из самых распространённых видов рукоделия. Изделия, созданные и оформленные вручную, любят и местные жители, и туристы. Вышиваются как предметы национальной одежды, так и декоративные изделия, предметы интерьера, постельное белье.

Для вышивания мастерицы берут шёлк, металлические нитки, мулине, хлопок. Популярные узоры составляются из нескольких видов орнамента. Изображения реальных и мифических животных и птиц, геометрических фигур, цветочные и растительные орнаменты ярких цветов нравятся и современным мастерам.

Самостоятельная вышивка

Ручная вышивка, сумка с которой придаст изюминку любому образу, может быть выполнена самостоятельно. Предварительно можно посетить мастер класс, чтобы ознакомиться с основными принципами рукоделия.

Чтобы вышить этнический орнамент на сумке, нужно приготовить:

канву;
исчезающий маркер;
нитки мулине;
схему;
иголку.

Для того чтобы процесс вышивания был легче, нужно расчертить на канве разметку клеток. Орнамент выполняют крестиком. Чтобы придать рисунку завершенность, контур прошивают с применением технологии «назад иголку».

Вышивка своими руками

Чтобы разместить канву с вышивкой уже на готовой сумке, нужно пришить ее к передней части. Саму сумку также можно сшить самостоятельно. Для этого потребуется сделать выкройку деталей из плотной материи. Размер должен соответствовать размеру канвы. Затем все части изделия собираются в одно целое.

Сумка, вышитая своими руками, станет замечательным дополнением к любому гардеробу.

Как сделать шов — инструкция

Если вы хотите освоить технику выполнения французского узелка, нужно помнить следующее.

Лучше всего вышивать на ткани, закрепленной в пяльцах, потому что хорошо натянутая ткань освобождает руки вышивальщицы, а для аккуратной и слаженной работы требуются обе руки. Нить надо закрепить на изнанке и вывести иглу на лицевую сторону в нужном месте

Сделать один или несколько витков нити вокруг иглы и вывести ее на изнанку работы максимально близко к первоначальному проколу, вытягивать нитку надо медленно, без спешки Обязательно обратить внимание, чтобы нитка была ровной и не перекрученной — от этого зависит качество элемента. Более ровный узелок получается, если начать его формировать максимально близко к канве

После окончательного выхода иголки на изнанку работы, надо прижать пальцем узелок, получившийся на лицевой стороне

Это поможет стежку аккуратно сформироваться

Важно, чтобы узелки в пределах одной детали «накручивались» в одну сторону.. Чтобы достичь успеха, нужно знать маленькие хитрости, которые обязательно помогут вам в работе

Чтобы достичь успеха, нужно знать маленькие хитрости, которые обязательно помогут вам в работе.

Более крупный узелок получается при использовании нити большей толщины.

Очень важно, чтобы нитки и иголка соответствовали друг другу по толщине. Навряд ли получится сделать красивый элемент толстой иголкой в одну нить, как и тонкой иглой будет затруднительно выполнить узелок в пять нитей. Навряд ли получится сделать красивый элемент толстой иголкой в одну нить, как и тонкой иглой будет затруднительно выполнить узелок в пять нитей

Навряд ли получится сделать красивый элемент толстой иголкой в одну нить, как и тонкой иглой будет затруднительно выполнить узелок в пять нитей.

Вид используемых ниток играет большую роль при создании красивого французского узелка.

Если вам нужны маленькие узелки в виде бусинок, то нужно взять мерсеризованные хлопковые нитки, например, мулине, именно они создадут необходимый эффект.

Если выполнять узелок шерстяными нитками, то он получится совсем другим, гораздо большим по размеру.

Ткани для вышивания лучше выбирать плотного равномерного плетения, так как на рыхлых тканях с отверстиями часть стежка может быть вытянута на изнаночную сторону.

Соблюдение этих простых правил поможет «приручить» французский узелок и избежать «разваливания», пушистости, неопрятности работы, которых так боятся рукодельницы.

Обычно на одной картине французскими узелками нужно вышить всего несколько элементов, но если вы решитесь вышить шедевр полностью французскими узелками, то для этих целей хорошо подойдет схема для вышивки бисером, где узелки используются вместо бисера.

Можно попробовать заменить цветы, которые предполагалось вышивать крестиком, на цветы, вышитые французскими узелками, на обычной схеме для вышивки крестиком.

Необычно получится, если для вышивки взять схему контурной вышивки, которую выполнить в узелковой технике.

При желании можно найти схемы, которые создавались специально для вышивки французскими узелками.

Также французские узелки используют для создания эффекта перспективы на больших картинах.

Уместное применение они нашли при вышивании глазок и носиков животных, маленькими узелками украшаются платья принцесс и красавиц.

Удачным решением является имитация снега в вышивке, выполненного в узелковой технике.

А есть такие масштабные работы, которые полностью вышиваются этим видом стежков. Такие картины великолепны и не похожи на традиционную вышивку.

Правильнее всего выполнять эти декоративные элементы острой иглой на законченной вышивке, которая постирана и выглажена.

Работу с узелками лучше оформлять под многослойное паспарту – двойное или тройное, тогда стекло не будет «сжимать» вышивку, и ваша картина останется объемной и красивой.

Мастер-класс по сашико

Для начинающих рекомендуется попробовать себя в вышивании узоров сашико, состоящих из прямых линий.

Для работы понадобится ткань-основа, белые мулине, эскиз, иглы.

Чтобы перенести узор с бумаги на ткань, необходимо провести разметку. Она простая.

Вначале прошиваются длинные горизонтальные и диагональные стежки, при этом длина лицевого стежка должна быть в несколько раз длиннее.

Желательно соблюдать количество стежков в одной геометрической фигуре, например, в ромбе по 8 стежков.

После вышивания горизонтальных и диагональных линий приступают к вышивке маленьких ромбов. Их делают не по периметру, а изогнутыми линиями сверху вниз или наоборот.